Картина, на якій Христос і його сім’я були зображені «звичайними людьми», викликала колись великий резонанс в англійському суспільстві. Зайвий реалізм багато хто вважав недоречним і навіть «огидним». Але у молодого художника, який створив цей твір, були на те свої мотиви — і час показав, що розрахунок виправдався.
Підкорити Академію мистецтв і почати бунт проти її підвалин
Автором картини, яка викликала в англійському суспільстві виключно бурхливий резонанс, був Джон Еверетт Мілле, що народився в Саутгемптоні в 1829 році. Він вважався юним генієм – вже з дев’яти років виявив блискучі здібності у малюванні, а з одинадцяти став наймолодшим учням Королівської академії мистецтв за всю її історію. У числі досягнень Мілле за роки навчання були срібна медаль Академії за малюнок, золота медаль за картину, а також визнання його роботи найкращою на виставці 1846 року.
Картина Мілле «Пісарро бере в полон перуанських інків», що стала кращою на виставці Академії в 1846 році
У 1848 році дев’ятнадцятирічний художник зблизився з колегами по цеху – Холманом Хантом і Данте Габріель Россетті, з якими заснував Братство прерафаелітів, гурток майстрів, які виступали проти академічних традицій в живопису, відкидали наслідування класиків і прагнули до канонів, визнаним «до Рафаеля», — звідси і назва товариства. Міллі і його товариші вважали, що мистецтву їх часу не вистачає «щирості і простоти», що існували в роботах художників Раннього Відродження – Перуджіно, Белліні, Фра Анжеліко.
Х. Хант і Д. Р. Россетті
Згідно з принципами нового напряму, картини писали тільки з натури, і з’явилася в 1850 році робота Мілле «Христос у батьківській хаті» — не виняток.
Блюзнірство або народження нового мистецтва?
Святе сімейство Мілле зобразив у простій обстановці столярній майстерні
Картина була одним з експонатів Виставки Королівської академії мистецтв, ставши на довгий час найбільш обговорюваним її твором. Міллі зобразив Святе сімейство в обстановці звичайної столярній майстерні. Глядачі спостерігають момент, коли юний Христос, який пошкодив руку, ймовірно, цвяхом, підходить до Богородиці і вказує на рану, з якої капає кров. Діва Марія стоїть на колінах, про Іоанн Хреститель підносить чашу з водою. Серед інших персонажів картини – Свята Анна, вибирає з столу цвях, який став, очевидно, причиною рани, Святий Йосип, виконує свою плотницкую роботу разом з помічником.
Фрагмент картини
Картина була виставлена без назви, але супроводжувалася цитатою з Біблії: «Йому скажуть: чому ж на руках у тебе рубці? І він відповість: тому, що мене били в будинку люблячих мене» (Зах., 13:6). У творі, незважаючи на незвичний для того часу реалізм, було багато символічних посилань до Святого Письма. Рана на долоні і крапля крові на ступні вказували прийдешнє Розп’яття, як і сходи на стіні майстерні, яка фігурує в Біблії при описі зняття з хреста. Плотницький трикутник, який висить поряд, символізує Трійцю, а голуб – Дух Святий. За відчиненими дверима видно вівці, що викликають асоціації з невинною жертвою.
Ескіз Дж.Е. Міллі до картини «Христос у батьківському домі»
Велика кількість біблійних символів, як і сам по собі сюжет, здавалося, вступали в протиріччя з манерою, у якій картина була написана: з не властивим того часу реалізмом, відмовою від ідеалізації фігур святих, порушенням традиційних уявлень про зовнішній вигляд персонажів. Так, наприклад, Богородицю впродовж століть з часів Відродження зображували як молоду жінку, блондинку.
Вірний правилом писати картину з натури, Міллі запросив позувати йому для образу матері Христа свою невістку Мері Ходжкинсон. Фігуру Ісуса він написав з сина одного з друзів, Іоанна Хрестителя – з кузена, а для голови Йосипа натурщиком став Мілле-старший, батько художника. Фігуру ж тесляра, з жилавими руками, що зберігають сліди багаторічної праці, Міллі писав з цього ремісника, та й сама обстановка на картині повторює той інтер’єр, в якому вона створювалася – теслярській майстерні на Оксфорд-стріт.
Фрагмент картини
«Христос в батьківському домі» викликав у поважної лондонської публіки бурю обурення, в «Таймс» картина була названа «обурливим», а Чарльз Діккенс відгукнувся про неї як про «низькою, облудною, омерзительной і відразливою». Особливо ображав почуття глядачів зовнішній вигляд Ісуса, зображеного рудоволосим єврейським хлопчиком в порушення всіх звичних канонів. Картина, незважаючи на те, що була наповнена світлом, справляла враження надто приземлене, святі стали частиною повсякденності, всі персонажі здавалися незграбними. Скандал був настільки гучним, що змусила втрутитися королеву Вікторію, яка, як повідомляється, запросила картину в Букінгемський палац для особистого ознайомлення.
Мабуть, нічого крамольного королева у творі не виявила, однак Мілле все ж змінив назву твору, який тепер називався «Плотницька майстерня», із зміною назви втративши свій первісний зміст.
Епатаж – сходинка до слави
Ця робота Міллі, як і інші твори прерафаелітів, можливо, так і не знайшли визнання, якби молодих художників не підтримав авторитетний на той час критик і теоретик мистецтва Джон Рескін.
Дж.Е. Мілле «Портрет Джона Раскіна»
Він вважав, що новий напрямок може лягти в основу англійської художньої школи, і сам купував картини прерафаелітів. У своїх статтях критик сформулював не висловлені до того часу принципи, на яких будували свою філософію художники, відгукнувся про їхню творчість як про живопису «з чистим серцем, ні на що не орієнтуючись, нічого не вибираючи, нічим не нехтуючи».
Євангельські сюжети деякий час були головною темою робіт прерафаелітів, але пізніше вони стали поступатися місцем соціальній тематиці, історичним подіям, а також творів за мотивами творів класичної літератури.
Дж.Е. Мілле «Офелія»
Інша знаменита картина Джона Мілле – «Офелія» — відрізняється не менш драматичною історією. На полотні зображена знаменита натурниця Елізабет Сиддал, яка нерідко з’являлася на творах прерафаелітів і стала дружиною Данте Габріеля Россетті. Офелію Мілле писав взимку, а оскільки він домагався повної чесності у своїй роботі, наполягав на тому, щоб писати натурницю у воді. Незважаючи на те, що воду у ванні, де лежала Елізабет, підігрівали лампами, дівчина все ж сильно застудилася. Їй був прописаний для лікування лауданум, від передозування якого Сиддал через кілька років померла.
Дж.Е. Мілле «Еффі»
Рескін і його дружина Еффі підтримували дружні стосунки з Мілле, здійснювали спільні поїздки. Але в 1854 році сім’я критика розпалася, і колишня місіс Рескін стала дружиною художника Джона Мілле. В сім’ї один за одним народжувалися діти, яких не було у Еффі в попередньому шлюбі, і захоплення ідеями прерафаелітів відійшло в минуле: необхідно було писати швидко і лише те, що принесло б гарантований дохід. Міллі став одним з найбагатших художників свого часу, отримав титул баронета, а в 1896 році був обраний на посаду президента Академії мистецтв.
«Стигла вишня», картина, на якій зображена Пенелопа Бутбі, стала одним з найбільш копійованих творів Мілле
Незважаючи на те, що фундатори братства прерафаелітів відійшли від своїх принципів, напрямок існувало – в ньому працювали всі нові художники, а слідом за живописом філософію повернення до ідеалів Раннього Відродження стали втілювати в життя і ілюстратори книг, і поети, і архітектори, і декоратори.
«Христос у батьківській хаті» — далеко не єдина та, можливо, найгеніальніша з картин Джона Мілле, незважаючи на визначну з точки зору техніки виконання. У художника були блискучі перспективи завдяки його таланту і здатності зберігати самобутність в мистецтві, при цьому розвиваючись і знаходячи нові шляхи для вдосконалення своєї майстерності. Тим не менш, саме зі скандального полотна виставки 1850 року Мілле знайшов справжню славу.
В історії однієї картини відбилося багато – і образотворчі традиції середини XIX століття, і англійський консерватизм в питаннях віри, і сміливість, з якою англійці пробували нові шляхи в мистецтві.
Дж.Е. Мілле «Автопортрет»
