У мистецтві немає рамок: робота може бути створена з чого завгодно, і це — одна з дивовижних речей. Протягом століть художники та майстри експериментували з широким спектром різних матеріалів для створення своїх творів. Одним з таких матеріалів стала смола. Епоксидну смолу можна використовувати для створення різних дивних ефектів. Ми хочемо розповісти про 5 найбільш пам’ятних проектах зі смолою.
«сансара» ісани ямади
Японський художник в рамках свого дипломного проекту по дизайну продемонстрував такі неймовірні роботи, що вони відразу вивели його на новий рівень і зробили вельми популярним в країні.
Він створив шість китів з смоли, які відображали основне поняття буддистів про циклічність життя: народження, земний шлях, смерть і реінкарнація. Також ісана показав всесвіт-це світ, що включає в себе царства людей і тварин, богів і духів.
6 китів зі смоли мають різні «начинки»: кораблі, дерева, хмари, вулкани та інші. Цікаво, що на ідею проекту художника надихнуло власне ім’я, яке зі старої японської мови перекладається як «кит».
Смола являє собою в’язку рідину, при роботі з якою вона в кінцевому підсумку твердне повністю. Цей факт навів італійську художницю на думку показати плавний рух у застиглій інсталяції.
Вона зробила ряд фігур, які створюють ілюзію того, що вони живі або знаходяться в постійному русі.
Крім того, вона відтіняє свої роботи за допомогою фарб, що робить квіти та інші твори схожими на тривимірні акварельні полотна. До слова про полотнах, чи знаєте ви, чому лаковий розпис у в’єтнамі може коштувати і мільйон доларів?
Абстрактні картини мітча гобела
Австралійський майстер відкрив для себе смолу в 2012 році. З тих пір він досяг неймовірного успіху в колах діячів сучасного мистецтва. Картини гобела завжди привертають багато публіки в галереях і продаються за високою ціною.
Мітч малює абстрактні плавні зображення різними кольорами, додаючи багато об’ємних шарів фарби, щоб малюнки виглядали текстурними.
Після майстер заливає своє творіння шаром смоли, так що створюється об’ємне зображення. До речі, роботи майстра нагадують японське мистецтво сумінагаші, про яке ми розповідали в цій статті .
Своїми роботами автор намагається залучити людей до боротьби за благополуччя планети і природну чистоту. Роботи мітча підтримує і greenpeace, замовляючи у нього проекти для своїх кампаній із захисту навколишнього середовища.
«психогеографія » дастіна йелліна
Американець використовує смолу самим особливим чином: він створює інсталяції в людський зріст, всередині яких алегорії-головоломки, які пов’язують розум і тіло людини.
Кожна людина бачить щось своє в роботах дастіна, в залежності від рівня свого розвитку, свідомості і підсвідомості.
Так у спостерігача виникають емоції і асоціації, немов він подорожує по просторах своєї психіки.
«світяться гриби» юкіо такани
Якщо багато дизайнерів для своїх проектів вибирають великі інсталяції, то цей японець пішов в іншу сторону і вирішив робити маленькі грибочки.
Однак роботи майстра настільки яскраві і деталізовані, що після першої виставки в 2004 році у нього з’явилися замовлення.
Потім, юкіо став додавати світлодіоди, щоб гриби світилися в темряві, як нічники. Саме це новаторство принесло йому популярність і великі продажі.
А які роботи сподобалися вам найбільше? до речі, нещодавно ми показували 31 вид російського народного розпису , яка виглядає не менш вражаюче.
