Секрети культових живописців, знаючи які можна перетворити похід в музей в справжній квест

53

Навіть добре відомі і досконально вивчені шедеври можуть піднести людству справжній сюрприз. Як, наприклад, картина»дівчина з перловою сережкою». Тільки в 2020 році стало відомо, що на цьому полотні… Хоча ні, не будемо спойлерити, про твір яна вермеєра буде написано нижче.

Ми в adme.ru любимо ходити по музеях і вирішили розкрити кілька секретів, завдяки яким таке проведення часу стане ще цікавіше.

Як відрізнити хлопчика від дівчинки

© anthony van dyck / five eldest children of charles i /wikimedia commons

«п’ятеро старших дітей карла i».

Уважний глядач, розглядаючи сімейні портрети xvi-xix століть, може задатися питанням: а чому художники ніколи не зображували маленьких хлопчиків? адже на полотнах діти зображені в дівчачих сукнях і з локонами. Насправді художники так зображували дітей обох статей. Але як же відрізнити, де син, а де дочка знатної особи? давайте розбиратися.

Є певні сигнали, за якими ми можемо здогадатися, хто саме зображений на картині. Наприклад, плаття хлопчика або хоча б частина цього вбрання повинна бути темною або червоною забарвлення, а поруч зображується типова хлопчача іграшка, наприклад м’яч. На портреті антоніса ван дейка «п’ятеро старших дітей карла i» 2 — й дитина в ряду-хлопчик джеймс, а 4 — й-дівчинка елізабет. На відміну від сестри, у джеймса немає бус і рукава яскраво-червоного кольору.

Портрет мадам шарпантьє з дітьми.

На те, що дитина дівчинка, вказує наявність прикрас. Як, наприклад, на портреті мадам шарпантьє з дітьми пензля ренуара. Малюків звуть жоржетта-берта і поль-еміль-шарль, але хто з них хто? на лівій руці дитини, зображеного зліва, якщо придивитися, помітний тонкий золотий браслет, а каблуки туфельок вище, ніж у другого малюка. З великою часткою ймовірності це і є жоржетта-берта.

Сукні на старовинних картинах таять в собі багато цікавого

© andrew geddes / portrait of hannah fry / scottish national gallery / wikimedia commons, © martin maingaud / princesses anne, amelia and caroline / hampton court palace / wikimedia commons

На багатьох портретах xvii–xviii століть молоді дівчата зображувалися в досить відвертих навіть за нашими мірках сукнях. Їх декольте було настільки сміливим, що не приховувало зовсім нічого. Картини відображали моду того часу і не вважалися чимось незвичайним. Сукні з дуже глибоким вирізом були цілком прийнятними. В аристократичних колах вони навіть розглядалися як символ високого статусу. А ось оголити щиколотки або плечі було куди більш ризиковою витівкою.

У вікторіанську епоху звичаї стали суворішими, а щодо деяких творів мистецтва стала застосовуватися справжня цензура. Наприклад, портрет актриси нелл гвін, написаний в 1680 році, зображував дівчину в дуже відкритому вбранні, але в xix столітті плаття красуні поправили. Пізніше картина була відреставрована і їй повернули первозданний вигляд.

«сикстинська мадонна».

Мадонна рафаеля стоїть на хмарах, а що ж знаходиться за нею? неуважний глядач скаже, що теж хмари, а уважний відповість, що це особи. Є думка, що це ангели, але, швидше за все, художник зобразив за марією ще не народилися душі.

» виступ стрілецької роти капітана франса баннінга кока і лейтенанта віллема ван рейтенбюрга».

Цей шедевр рембрандта більше відомий як «нічний дозор», але назва «денний дозор» підійшло б йому куди більше. Непроглядна темрява на полотні виявилася шаром кіптяви, насправді ж дія картини відбувається вдень, не пізніше 14: 00. Про це говорить положення тіні від лівої руки капітана кока, зображеного в центрі в чорному камзолі з червоною перев’яззю.

«дівчина з перловою сережкою».

Фон відомої картини яна вермеєра «дівчина з перловою сережкою » теж спочатку не був темним і порожнім. Нещодавно дослідники з’ясували, що позаду своєї героїні художник зобразив зелену завісу, яка зник за минулі століття в результаті фізичних і хімічних змін в напівпрозорій фарбі.

«сцена на березі».

Картина хендріка ван антоніссена теж таїла в собі сюрприз. Довгий час на ній не було кита, але студентку-реставратора шан куанг дуже зацікавило, навіщо всі ці люди зібралися на березі і що вони там роздивляються. Коли дівчина почала очищати потемніле від часу полотно, на ньому з’явилися обриси викинутого на берег кита, і сюжет картини знайшов логіку.

Ми взагалі часто бачимо картини не такими, якими вони створювалися

«мадонна креволе».

Картини дуччо-італійського художника епохи раннього ренесансу-можуть здивувати глядача зеленувато-блідими обличчями персонажів, як на репродукції вище. Вся справа в особливій техніці: живописець використовував зелену фарбу в якості підкладки, поверх якої наносив рожеву. У підсумку сучасникам персонажі полотен майстра здавалися живими. Але з роками «верхній» колір бліднув, і сьогодні всі створені дуччо лики вже, навпаки, виглядають трохи моторошно.

А ось на інших картинах зелений колір вицвітав з часом і ставав коричневим. Справа в тому, що між xv і xvii століттями художники використовували ацетат і гумат міді для отримання зеленої фарби, але ці пігменти під впливом світла темніють. Та ж проблема і з червоною фарбою на основі кіноварі: вона з часом виділяє металеву ртуть, найдрібніші краплі якої і відповідальні за почорніння.

«дама з білкою».

Часто злий жарт з живописцями грав синій колір. Для його отримання художники використовували лазурит, який був дуже дорогим, і дешевший азурит, він же карбонат міді. Але при контакті азуриту з повітрям і світлом в цьому мінералі починають відбуватися хімічні реакції, в результаті яких його кристали можуть перетворюватися в кристали малахіту, і колір з небесно-блакитного стає швидше бірюзовим, як, наприклад, на картині ганса гольбейна — молодшого «дама з білкою».

Прихований автопортрет художника

© still life with cheeses, almonds and pretzels / clara peeters / mauritshuis / wikimedia commons

Іноді художники залишають своєрідний «привіт» на своїх полотнах. Так, наприклад, нідерландська художниця клара петерс сховала на своєму «натюрморті з сирами, мигдалем і кренделями» автопортрет. Він знаходиться на кришці глечика, що стоїть за головкою сиру.

Нагадування про себе залишив і сальвадор далі у своєму шедеврі «сталість пам’яті». На його створення художника надихнув сир камамбер і, ймовірно, власне зображення в дзеркалі, адже на цьому полоні міститься автопортрет